Thursday, September 4, 2008

Maailman vaarallisin harrastus



Paljon on ollut puhetta siitä, miten mangan yleiskansallistuminen ja saapuminen mainstreamin suosioon ottaa harrastajia päähän. Aihe on vieläkin polttava, etenkin nuorempien harrastajien keskuudessa, kun puoli vuotta aikasemmin harrastuksensa aloittaneet syyllistävät uusia faneja nautinnon pilaamisesta. Tästähän olen kirjoittanut ennenkin (Täällä ja täällä), mutta enemmän taiteelliselta puolelta.

Tuossa olen hiljaisina ulkoiluhetkinä miettinyt päässäni asiaa, ja valehtelisin jos
väittäisin ettei minunkin tekisi mieli villiapinan raivolla repiä alas huonosti läpi piirrettyjä mangamaista tyyliä jäljetteleviä mainoskuvia ja käydä laittamassa palautepostia vesurin muodossa asiantuntevien™ mangaoppaiden tekijöille. Hajoaahan siinä itse kullakin pää kappaleiksi 12-vuotiaiden levittäessä pedobearin kuvia ja täten riisumassa 4chania kaikesta salaseuramaisesta loistosta, joka sillä joskus oli (?). Mutta tästäkin asiasta on lähes mahdotonta puhua (järkevästi), sillä pahamaineinen elitismi-peruskortti lentää pöytään kun asiasta uskaltaakin mainita.

Anime ja manga perinteisesti kuuluu länsimaissa nörttikulttuuriin. Ne, jotka eivät yläasteella eivät saaneet kutsuja bileisiin ja viettivät aikansa yksin tai muiden onnettomien sielujen kanssa, saivat ainutlaatuista lohtua ja seuraa animangan fantasiamaailmasta. Ne, joiden viereen kukaan ei tahtonut istua luokassa, unohtivat koulun katsellessaan kaunista vesivärimaisemaa ja ystävällisen näköisiä, isosilmäisiä mielikuvitushahmoja. Anime ja manga olivat heille sosiaalisten suhteiden korvikkeita. 12-vuotias, hiljainen ja hillitty Tiina on korviaan myöten ihastunut Inuyashaan ja haaveilee, että joku suloinen koirademoni veisi hänet mukanaan. Miten hän reagoi, kun luokan suosituin tyttö tulee kouluun visual kei-artistiksi pukeutuneena ja inuyashan kuva laukussaan?



Vastaus nörttikulttuurin suivaantumiseen animangan odottamattomasta mediaseksikkyydestä on identiteetin katoaminen. Animanga on jotain heidän omaansa: Mitä heille jää, kun se viedään heiltä ja heitellään Big Brother-laadun pinnallisena sontaviihdykkeenä kaiken kansan ruokakaukaloon? Heidän pakoreittinsä ja lohtunsa, silvottuna Koululaisen ja Suosikin sivuilla jonkun tusinatoimittajan esittelemänä? *

Sama ilmiö on tapahtunut viime aikoina myös esimerkiksi metallimusiikille. Monta kertaa olen saanut kuulla vanhempien harrastajien kiroilua, kun samat ihmiset, jotka vuosia sitten nauroivat heidän mustalle piiskaletilleen, ylistävät nyt Koivusen Aria ja mustaa kynsilakkaa. Jotain niin syvällistä, nostalgista, salaperäistä ja uniikkia, keskivertoihmisen kertakäyttöviihteenä ja hassuna trendinä.



Ei siis mikään ihme, että niin moni hylkää uppoavan laivan ja siirtyy "undergroundimpaan" skeneen, jossa rauhassa oleilla suojassa tavallisen kaduntallaajan silmiltä. Oletettavasti mangan ja animen arvo heikkenee muiden silmissä, kun harrastusta leimaa kirkuvat, sirkusesiintyjiltä näyttävät tyttölaumat jotka tosiasiassa eivät edes animea harrasta mangateinin leimasta huolimatta. Skenen sisälläkin on melkoisia noitavainoja käynnissä, eikä "Tykkään mangasta/animesta, MUTTA ... harrastan muutakin sarjakuvaa/en enää niin paljoa kuin ennen" kommenttien määrän laskemiseen riitä edes tähdet taivaalla. Puhumattakaan kummallisista argumenteista. Sarjakuvataiteilija Hard lausuikin joskus osuvasti "In true western fashion, everything that gets overexposed you learn to hate".

Jotta sivuuttaisin snobisyytökset ja muun väsyneen elitismi-uusiohomo-vastakkaisasettelun, mainitsen, että minusta on vain hienoa, että harrastajia riittää animelle. Anime- ja mangaluomukset ovat näyttäviä teoksia sekä vaihtelua länsimaalaisen kulttuurin kasvatille, joten on vain hyvä jos joku ruokkii itseään muullakin kuin Film Noir-sarjakuvilla ja Aku Ankalla. Mutta ongelma on siinä, että rumasti ja kärjistetysti sanottuna ihmiset ihastuvat hyvään asiaan väärin perustein. Loppujen lopuksi harrastus jää siihen pariin kolmeen kaupan hyllystä löytyneeseen sarjaan. Tilaa ei jää niille, jotka oikeasti voisivat kiinnostua tosissaan. Kun mangaa markkinoidaan nuortenlehdissä vain esiteineille sopivana ja tarjonta on suppeaa, kärsivät harrastajat faniyhteisön ulkopuolisten ennakkoluuloista. Ehkä se vuosien takainen Dragon Ball-pedofiilikohu ja julkaisijoiden mangavastainen asenne oli siunaus valepuvussa...?

Joskus aikoinaan animea saattoi näyttää kaverilleen, joka toteaa lopuksi, että se oli jokseenkin outoa, mutta kieltämättä hienoa. Nyt häntä ei saa ruudun ääreen kuin köyttämällä tuoliin kiinni ja silloinkin vain huumattuna kahden raavaan körilään, manaajan ja poliisikoiran avustamana.

*Skannista kiitos Suikalle.

Sunday, August 17, 2008

EXILE: ASIA

Olen kärsinyt melkoisen pahasta r'n'b-puutteesta kun olen muutaman viikon soittanut pelkästään Humming Urban Stereota sekä Romantic Couchia, jotka molemmat ovat mainioita lounge/electric-bändejä suoraan Koreasta. Päätin siis tehdä asialle jotain.

Hankin toisinsanoen käsiini EXILEn neljännen studioalbumin eli ASIAn. Exile on Avexin ennestään tutun urbaanimusiikkiin perehtyvän Rhythm Zone-alajaoston alla toimiva bändi, eli samassa porukassa kuin muun muassa sellaiset hittimuusikot kuten m-Flo, Heartsdales, Koda Kumi ja Asia Engineer. Yhtyeessä on yhteensä seitsemän jäsentä jotka ovat Hiro, Usa, Makidai, Matsu ja Akira, sekä vokalistit Takahiro ja Atsushi. Tyylistä tulee jokseenkin mieleen Chemistry, hieman bäkkäreillä maustettuna. Toisinsanoen perinteistä r'n'btä josta ei voi olla pitämättä, jos yhtään lajia harrastaa.



EXILE: ASIA

#01: ENTER THE EX
#02: Eastern Boyz'N Eastern Girlz
#03: EXIT
#04: careless breath
#05: Eien
#06: Happy Birthday
#07: LET THE MUSIC PLAY ft. michico for Giant Swing Productions
#08: ROCK DA HOUSE ft. FATMAN SCOOP
#09: SCREAM ft. GLAY
#10: STAY (Sit back mix)
#11: Saigo no Kokuhaku ~STAY part. II~
#12: Why oh why...
#13: YES!
#14: DIAMOND
#15: Tada... Aitakute
#16: Love, Dream & Happiness
#17: Road 2 ASIA


En tottapuhuen ymmärrä, minkä mielenvian takia en ennen tätä bändiä ole kuunnellut. Albumilla on 17 toinen toistaan parempia veisuja uskomattoman monipuolisesti, niin balladeja kuin menevämpää biittiä. Instrumentaalinen Road 2 ASIA ottaa vaikutteita intialaistyylisestä sitarimusiikista ja vie mukanaan rumpukompin pistäessä parastaan. Let the Music Play, kuten Eastern Boyz 'N Eastern Girlz, on hieman "dirtympää" settiä, mutta kirkkaampia löytyy esimerkiksi Why oh why..n ja DIAMONDin turvasta. Kaikkea saa koko perheen makuun. Rhythm Zone ei taaskaan pettänyt minua.

Pitkästä aikaa on lähes oikeita vaikeuksia päättää suosikkiani koko lätyltä, sillä tämä on 17 kappaletta pelkkää korvaorgasmia. Ottaisin mukaan autiolle saarelle ja kehittäisin kookospalmusta levysoittimen. Jos nyt pakolla täytyy jotain kritiikkiäkin kaivaa tuolta kannon juuresta, niin olisin helposti jaksanut kuunnella toisetkin 17 träksiä. Ehdoton valinta jokaiselle r'n'b-kuuntelijalle ja muillekkin, sillä albumilta luulisi löytyvän kenelle tahansa sopiva soittolistan täydennin.

Love, Dream & Happiness



Why oh Why...



LET THE MUSIC PLAY

Friday, August 8, 2008

Miitata voi muuallakin



Tarkoitukseni oli alunperin tehdä jonkinlainen conireportti parin viikon takaisesta Animeconista. Pienen pohdinnan ja luonnostelun jälkeen päätin, että on parempi jättää sekin omaan arvoonsa. Olen ehtinyt ragettaa tiettyjen cossien (kröh-naruto/kh-kröh) tulvasta, YAOI__SHOWsta sekä nasevien kylttien heiluttelusta aivan riittämiin, enkä näe tarpeelliseksi avautua siitä vielä täälläkin. Tyydyn vain mainitsemaan, että kuvia tuli otettua entistä vähemmän, ja sunnuntaina kahdesta cosplayryhmästä myöhäisempi oli tapahtuman pelastusrengas. Ryhmäcosplay on rakkautta, kun se näyttää tältä.

Kun viimeinen lukiovuosi alkaa maanantaina, on enää 3 kuukautta aikaa keskustelua herättäneeseen Desuconiin. Olen itse paikan päällä paneloimassa Animeblogin pitämisestä yhdessä Tsubasan sekä Bubukuutin henkilöstön kanssa, ja mahtuupa viikonloppuun luonnollisesti cosplaytakin. Lupasin Unit Rebornille, tällä kertaa selvin päin, cossailla lauantaina kyseisen sarjan (Katekyo Hitman Reborn) Gammaa ja sunnuntaina taas Hayato Gokuderaa Yamamoton aveccina. Luvassa siis vähäuninen syysviikonloppu sinne jonnekkin marraskuuhun kaiken ihanan yo-kirjoitushässäkän keskelle. (Edit: Desuconia siis siirrettiin n. 7 kuukaudella myöhemmäksi joten luonnollisesti tuli muutosta cossisuunnitelmiin. Noista lisää sitten ajankohtaisempana hetkenä)

Desucon vaikuttaa saaneen positiivista huomiota laajalti. Seuraan tapahtuman irc-kanavaa ja blogia pysyäkseni ajan tasalla, ja Tsubasa sattui kirjoittamaan itseänikin nakertaneesta seikasta. Kuten monet ovat sen tajunneet, ihmisiä sattuu kiinnostamaan enemmän se pihalla hengailu ja FF-fightin seuraaminen selkeästi enemmän kuin conin lähes olematon animeaiheinen ohjelma. Vuoden suurin anime-harrastajatapahtuma on muuttumassa peruskouluikäisen nuorison miittipaikaksi, johon kerääntyy porukkaa hengaamaan vaikka minkäänlaista kosketusta animeen, mangaan tai scifiin ei ole. Kunhan vain nyt tullaan tänne kun täällä on niin seko ja hassu ilmapiiri.

Onko tämä nyt huono vai hyvä juttu? Käsitykseni mukaan aiheesta on väännetty kättä useasti, mutta Tsubasan linkittämä Aniki-thread nostaa tukkani pystyyn. Kaava menee näköjään seuraavasti:

Tarjolla ei ole mielenkiintoista ohjelmaa -> Jengi hengaa pihalla, koska ei ole vaihtoehtoja. -> Järjestäjät huomaavat asian, päättelevät, että jengi pitää hengaamisesta. -> Lopetetaan kaikki ohjelma ja kaikilla on kivaa vain hengailla!

Mitä ihmettä?

Jos ihmiset haluavat nuoremman polven kiinnostumaan animesta ja mangasta markettimangan ulkopuolisilla vaihtoehdoilla, ei varmasti sisäsiittoisuuden syventäminen asiaa paranna. Ulkopuolista apua ei näköjään edes haluta. Kuulostaako mahdottomalta, että coneihin järjestettäisi uusia aiheita toistuvan parapara/cosplay/j-rock/yaoi-konseptin sijaan? Kaikki tietävät, mitä shoujo- ja shounen-manga on, kaikki tietävät, mikä Gravitationissa on ideana. Miten olisi "Unohdetut sarjat - Näistä 4chan ei kerro" tai "Ronin-henki shounenissa"? Lähipiiriini kuuluu innovatiivista porukkaa, jolla ideoita ja tietoa riittäisi, mutta pakko myöntää, että en itsekään tiedä miten saisin kaavailemani ohjelmanumeron ahdettua kaikkien parapara-oppituntien sekaan. Ja kokisivatko ihmiset täysien tuntemattomien nimien pitämän "kuivan asiapaneelin" mielenkiintoiseksi?

Eikä puhtaan animeharrastusohjelman tarvitse olla niin kuivaa ja asiapitoista. 2007 conissa järjestetty Taihou shizau zo! oli leikkimielinen ja opettavainen kisa, jossa osanottajien oli tarkoitus tietää esitetyn anime-openingin nimi, sarja ja ansaita lisäpisteitä pienillä yksityiskohdilla. Tällaisia kaipaisin lisää, sillä näihin on helppo kenen tahansa animeharrastajan, aloittelija tai ei, kävellä katsomaan ja pitää hauskaa. Sellainen conin ohjelmanumeron pitäisi olla.

Monday, July 7, 2008

Conilaisten con-desu~

Nyt kun viimeinkin olen palannut mökkeilemästä ja muista hommista, päätin istahtaa heinänuhaisena sitten miettimään blogiin jotain juttua ennenkuin jatkan cosplaypukujen vääntöä. Varalla olisi ollut Clazziquain tai m-Flon lätyn esittely, mutta hieman akuutimpi aihe ponnahti esille, kun smurffailin netissä animeskenen sivustoilla.

Otakunvirka kirjoitti siis marraskuussa järjestettävästä Desuconista. Lahdessa pidettävä con-tapahtuma, joka on .... maksullinen, ympäri kellon pyörivä ja jenkkiläisten mallia jäljittelevä event.

Olen ensimmäisestä conikokemuksestani jaksanut valittaa ja marista toimimattomasta ryssäkäytännöstä, jossa con-vierailijoita kohdellaan kuin karjaa ja valituksiin reagoidaan lähinnä "tee ite parempi"-asenteella: tästä on minullakin omat kokemukseni. Ehdin jo puntaroida sitä, että jaksaisinko kirjoittaa tänne valituksen siitä miten tulevan Tampereen Animeconin ohjelma näyttäisi olevan paraparaa, yaoi-paneelia, paraparaa, loliskeneä, paraparaa, j-rockia ja deittailushowta, jossa Axel ja Roxas vihdoinkin löytävät toisensa. Eikä unohdeta pihan vihoviimeisiä caramelldanseneita ja harehareyukaita mikä on oiva tilaisuus zegoilla kavereiden kanssa, kun nyt satuttiin paikalle tulemaan hassuissa vaatteissa. Conit suljetaan kuudelta, joten jos saavut paikalle puoliltapäivin ja käyt katsomassa jonkun kisan ja paneelin, paikkoja ei ehdi kierrellä rauhassa vaan kaikki tapahtuu ärsyttävän hektisesti. Joku saattaa pitää jatkuvasta kiireestä ja conin loppumisesta kuin seinään, mutta kävijöistä en ole vielä pirulauta sellaisia tapauksia kohdannut. Viime vuoden a-conissa conia ruvettiin sulkemaan kun tunnelma oli vasta päässyt koholleen, joten siitä vain takaisin hotellille näivettymään.

Desucon on suoraansanoen loistava idea. Vihdoinkin cosplaynäytös rinkirunkkailevan cosplaykisan sijaan, maid-kahvila, pääsymaksu sekä ohjelmaa. Ei natsimaista kyttäystä proppien koosta, joten voin huoletta värkätä itselleni Gryffin Lancen mahdollista Nanashi-cossia varten ja kannella sitä ympäriinsä ilman jatkuvia narikkakäyntejä. Kuvia saa vihdoinkin kunnollisia heilahtaneiden lelukamerafotojen sijaan, joissa vyötärö näyttää 20 senttiä tavallista leveämmältä ja ilmekin on kuin vajaamielisellä. Kerrankin coni, jossa ei tarvitse stressata. Miksi ihmeessä tällaista ei ole tehty aikaisemmin? Käytäntö ei vaikuta niin yli-inhimillisen vaikealta, pikemminkin päinvastoin, kun ei tarvitse jatkuvasti hönkiä kävijöiden niskaan ja vahtia.

Kunnioitan suuresti sitä jengiä joka desuconia lähti luomaan - päätitte vihdoinkin "tehdä ite paremman" kuten oli moneen kertaan "neuvottu". Jos kävijät tajuavat tämän liberaalimman käytännön olevan rutkasti toimivampi kuin aikaisempi tyyli, saattavat muut tapahtumat nolostuneena ottaa mallia ja korjata virheensä, joista on pitkän aikaa pidetty kynsin ja hampain kiinni. Kaiken kukkuraksi conitea kerrankin astuu hieman sieltä kultatuoliltaan kertomaan, että conia varten ei tarvitse jumalvoimia. Ellei tahdo tehdä kaikesta niin hemmetin vaikeaa.

Toistan kysymykseni: Miksi ihmeessä tällaista ei ole tehty aiemmin?

Oli vastaus mikä tahansa, niin onneksi tehtiin nyt.

Sunday, June 15, 2008

Heartsdales: Super Star

(Nyt kun viimeinkin pääsin duunista LOPULLISESTI, ehtii kaapia kasaan aikaa bloginpäivitykseen. Palkkapäivää odotellessa, sen jälkeen onkin edessä tuskalliset kolme viikkoa cossipukujen parissa. Conissa näkyillään!)

Japanissa muuten on useampikin J-urbania tekevä siskos/tyttöpari, esimerkiksi HALCALI, Bennie K, SOULHEAD sekä Double (oikeastaan on nykyään soolouraa tekevä Takako Hirasawa, koska toinen osapuoli Sachiko menehtyi vuosituhannen taitteessa) sekä Heartsdales.



Heartsdales tunnetaan parhaiten kappalestaan Candy Pop, joka on yhteistyössä SOUL'd OUTin poikien kanssa tehty huippusuosittu raita. Tyhmäkin voi arvata, että länsimaissa nimeä biisille antoi siitä tehty Haruhi-video. Sairaan hyvä träksi kieltämättä.

Bändin sisarukset Yumi ja Emi Sugiyama, taiteilijanimiltään Rum ja Jewels, muuttivat isänsä mukana New Yorkiin 80-luvun alussa ja takaisin 1995, joten poikkeuksellisesti näiden englanninlausuminen on sujuvaa ja syntyperäistä. Itse nimi Heartsdales on peräisin New Yorkin Hartsdalesin alueelta. Uuden materiaalin albumeita ehti tulla ulos 4 kappaletta Cutting Edgen sekä Rhythm Zonen julkaisemana (Japanin suurimman levy-yhtiön, Avex Tracksin, j-urbaniin erikoistunut osasto) ennen duon hajoamista 2006. Sittemmin Yumi on siirtynyt toteuttamaan omaa taiteellisuuttaan Studio Yumin muodossa.

Koska olen kesäksi säästänyt stashiini j-urbania ihan helvetisti (vuorossa olisi mm. Rhymesteriä, Fantastic Plastic Machinea, Clazziquaita yms) sattui mukaan tulemaan kolme Heartsdalesin albumia, joista Super Star teki lähtemättömän vaikutuksen.



Heartsdales: Super Star


#01: Intro ~the eclipse~
#02: See you
#03: Shining
#04: Super Star
#05: We Love the Music
#06: Rum Interlude - Hip hop Barbie
#07: Darlin' Darlin' feat. ZANE (three NATION)
#08: Bailamos
#09: LOVE & JOY
#11: GET DRUNK feat. Mummy-D (RHYMESTER)
#12: Sister Sister
#13: Paradise feat. Miliyah Kat
#14: Color of Love
#15: Fantasy


Levy on vähän r'n'b-linjaa popahtavampaa, mutta säilyttää silti Heartsdalesin tyttömäisen hiphopin maun. Tarkalleen ottaen siinä missä esimerkiksi Heartsdalesin Sugar Shine on enemmän päiväauringon katujen hiphoppia, siirtyy Super Star suoraan yöelämään. Oma henkilökohtainen suosikkini levyltä on Color of Love, joka uhkuu aitoa hiphop-fiilistä. Levyn nimikkobiisi Super Star ja LOVE & JOY ovat myös vähintään kuuntelemisen arvoisia, jos ei muista kappaleista niin välittäisikään.

Color of Love



Super Star

Friday, June 13, 2008

Halloweenhoppia



Aina silloin tällöin koen tarpeelliseksi levittää suuremman yleisön tietoon jotain, joka ansaitsee enemmän huomiota... siksi Wekapipo oikeastaan onkin olemassa. Tänään on historiallisesti luvassa ensimmäinen puhtaasti anime-aiheinen merkintä. Höristäkääpä siis korvianne. Tai silmiänne. Teema sopiikin sattumalta parhaillaan kuluvaan perjantai 13. päivään.

Kun jossain vaiheessa talvea julkaistiin keväällä lähetettävistä sarjoista promokuvat, kahlasin virtuaalisella viidakkoveitsellä lukemattomien moe/gay-julkaisujen läpi etsien jotain joukosta erottuvaa katsottavaa. Lopulta simmuilleni lämähti viikatetta heiluttava tyttö valkotukkaisen partnerinsa kanssa, ja tiesin löytäneeni sen. Edellisenä vuonna saman erekt-- REAKTION aiheutti Tengen Toppa Gurren-Lagann, joten haisuni ei voinut olla tälläkään kertaa väärässä.



Kyseessä oli siis Soul Eater, animeadaptaatio Atsushi Okubon samannimisestä mangasta. Suu vain muikeni, kun selvisi, että anime oli BONESin animoima (sanovatko nimet Ouran High School Host Club, RahXephon ja Eureka 7 mitään?) sekä musiikki oli, kenenkäs muunkaan kuin viime aikoina pallille nousseen Taku Iwasakin scorea (Tengen Toppa Gurren-Lagann, Persona, Yakitate!! Japan). Sarja ei tosin saanut kovin suuria odotuksia erinäisiltä animeblogeilta, sillä pelkästään sanat "Shinigami" sekä "Sielu" toi Bleach-ripoffin maineen. Koska Bleach tietysti keksi kuolemanjumalat ja paholaissielut KRÖHÖMYu Yu HakushoKRÖHÖM Ohhoh, jopas yskittää. Suokaa anteeksi. Köh köh.

Lukaisin prologi-chapterin tietääkseni mitä olin odottamassa kolme kuukautta. Tyyli vaati hieman totuttelemista, koukuksi oli isketty kahden pään kokoisia paljaita tissejä kylpykohtauksineen, joten vaikuttaa aikamoiselta animentekijöiden kerman haaskaukselta, eikö..?



Varmistaakseni asian luin sarjakuvaa eteenpäin. Kun kiimaiset teinipojat oli saatu nalkkiin naisvartalon avulla, alkoi todellinen tarina Shibusen-akatemian oppilaista. Neljännen luvun jälkeen ei niitä naisellisia ulokkeita enää esiintynyt ollenkaan, tarina oli muuttunut yhtäkkiä vakavasti otettavaksi ja lupaavaksi kertomukseksi suhdekehityksineen. Sitten vain rystyset verillä venailemaan huhtikuuta.

Kun se suuri päivä sitten koitti ja ensimmäinen jakso ilmestyi subbien kera, oli tippa linssissä. Tämä oli parempaa kuin olin uskaltanut edes odottaa, kaikki toimi täydessä harmoniassa. Iwasakin soulia tihkuva musiikki chillailee taustalla ja T.M Revolutionin järkkäämä Resonance soi komeasti vauhdikkaan openingin aikana. Puhumattakaan Bonesin pehmeästä animaatiosta ja mangaa mukailevista synkistä taustoista.



Ideana on siis Shibusen-nimisen opinahjon toiminta, joka kouluttaa aseteknikoita ja näiden aseita nappailemaan demonisieluja pahantekijöiltä. Jokaisen kohteena on saavuttaa 99 normaalitason ja yhden noidan sielu, jotta aseesta tulisi hullunkurisen kuolemanjumalan ikioma vempele. Naispäähenkilö, aseteknikko Maka tavoittelee tätä partnerinsa Soulin kanssa ja luulee onnistuneensa, kun Soul nielaiseekin väärän sielun. Koko savotta alkaa siis alusta, takaisin koulun penkille kököttämään yhdessä asennevammaisen ninjan, Black*Starin sekä tämän ystävällisen partnerin, Tsubakin kanssa. Joukkoon liittyy vieläpä itsensä kuolemanjumalan snobipoika, symmetria-fetisti Death the Kidd sekä hänen pistooliparinsa Liz ja Patty. Jengi on koossa, joten eiköhän lähdetä seuraamaan, mikä Shibusenin oikea tarkoitus sitten loppujen lopuksi onkaan ja miksi Shinigami-sama ei voi poistua peilistään.

Ehditte ihmiset vielä mukaan, animea on tullut yhteensä vasta 10 jaksoa, ja mangaa sellaiset reippaat 50 chapteria sekä risat (n. 11 kirjaa). Allekirjoittanut on lukenut toistaiseksi "vain" 17 lukua, koska joudun jatkuvasti sahailemaan kättäni irti jotten pilaisi tulevaa 51 jakson nautintoa liialla tietoudella. Ääninäyttelijöistä löytyy muun muassa ensikertalainen Chiaki Omigawa (Maka), Kouki Uchiyama (Soul), Mamoru Miyano (Kidd), Maaya Sakamoto (Chrona), Toru Ookawa (Death Scythe), Yumiko Kobayashi (Black*Star) ynnä Houko Kuwashima (Medusa). Erityisesti Rikiya Koyama (Shinigami-sama) esiintyy täydellä sydämellä roolissaan. Toivon, että häntä tulisi jatkossakin lisää.



Soul Eater on puhtaasti hip hop-tyyliä höystettynä samuraihengellä, goottielementeillä ja poikamaisella huumorintajulla. Jos olette koskaan lukeneet One Pieceä antaumuksella, takaan, että Soul Eater iskee vähintäänkin yhtä lujaa. Niin, ja Twin Peaks-referenssiltä ei vältytä Soulin unissa. Taitaapa tämän seinällä roikkua Portishead- ja Aphex Twin-julisteetkin.



Näin lopuksi haastan teidät, rakas lukijakuntani. Katsokaa opening ja koittakaa sitten väittää, että Soul Eater on täyttä svärtsinbärssiä. Seuraavaksi ensimmäinen jakso. Sitten toinen.. ja kolmas.. ja lopulta olette koukussa. (SFX tähän)

Thursday, May 29, 2008

Asia Engineer: Eternal Pose sekä SOUL'd OUT

Onnistuin hajottamaan rakkaan koneeni imuroidessa pölykerrostumia kopan sisältä, joten olen ollut viikon evakossa mammani läppärillä. Tästä johtunut siis Wekapipon kummallinen hiljaisuus, sillä tiedostot ynnä muut olivat kaikki tänään takuuhuoltoon lähteneellä rakkineella. Saa nähdä kuinka kauan sitä vehjettä jaksavat siellä pitää, kyseessä tuskin kun on mitään vakavaa.

Jottei blogini saldo menisi pelkäksi peppupurnaamiseksi ja marinaksi fandomin epäkohdista, päätin että juttelen tänään seinien kanssa ja käyn itseni puolesta läpi innostustani japanilaiseen hiphoppiin ja esittelen Sen bändin, jonka ansiosta olen täällä puhumassa urbaanin musiikin puolesta. Jos joku vaikka suistuisi samalle tähdenlentojen sekä kesäauringon valaitsemalle tielle.

Olen siis aina osannut arvostaa hiphoppia ja jazzia, sitäpaitsi juontaahan suurin osa pop-musiikista juurensa nimenomaan jazzin pohjilta. Aasialaisesta hiphopista ei tosin koskaan ollut sen suurempaa käsitettä koska ajatus muusta kuin j-popista tai rockista oli joskus ollut kovinkin absurdi, kuten monella muullakin nykypäivänä. Mutta muutama vuosi sitten kuulin One Piecen 15. lopputunnarin.

Kyseessä oli siis Asia Engineerin Eternal Pose.



One Piecen luoja, Eichiiro Oda, on tunnetusti hiphopin ystävä (mainitsee idoleikseen mm. Eminemin), mikä näkyy jo pelkästään sarjansa hahmodesigneissä ja tunnelmassa. Ei siis ihme, että näin hellyyttävä hiphop-balladi eksyi lopputunnariksi.

Sitten tuli anime nimeltään Yakitate!! Japan, jota kaverini kovaan äänen fanittivat, ja sen toinen lopputunnari.



Soul'd Out - To all tha dreamers. Soul'd outin kolmioon (S'O triangle) kuuluu MC Diggy-Mo, Beatbox-MC Bro-hi sekä trackmaster-DJ Shinnosuke. Pumppu on julkaissut tähän päivään mennessä 11 studioalbumia, joista viimeisin Flip side collection (kokoelma B-side-biisejä) kolahti ulos maaliskuussa, sitä ennen taas kokonaan uusien biisien lätty ATTITUDE tammikuussa. Ohessa B-side-albumin ehkä parhain raita, jonka mukaan meinasin aluksi blogini nimetä kunnes sain tietää nimen tarkoituksen.

Picana